行銷概論: 3月 2009

2009年3月26日星期四

產品包裝內外評論

社長土佐信道揹上揹木魚( Pachi-Moku )，煞有介事地把裝設了木魚的一對翼展開，他誇張地按動掌上的手掣，「間接」地敲打木魚。讓我們知道本來放在寺廟的木魚，是不一定要跪在地上敲打的。當可同時發出 6 個音階的「秀身」結他 (Guitar-la Slim) 配上「秀身」結他控制器(Guitar-la Slim Controller) 時，表演者再不需要按甚麼 scale、按甚麼 cord，連台下的觀眾也當下成了當結他手，真正體現了 Radiohead 的那一句 anyone can play guitar！社長穿上了手動踢踏舞鞋(TARATTER)，後用手指代替雙腳，不用苦練十載已能成為踢踏舞鞋高手，踏舞鞋原來是可以不是用腳來玩的，看起來荒謬，但聽起來卻十分全神。仿照暴走族的武田丸 (Takedamaru) 的薩克管型喇叭，有可吹出六個音階的六個單車喇叭和六個閃閃發光的單車車尾燈，社長竟然用它輕易地吹出《教父》的主題音樂出來，這個造型灰諧的薩克管型喇叭，從外表看上去是白癩，但其內的原理卻令人感到社長的智慧。
正如社長土佐信道在場刊所說『科技發達令採樣機 (sampler)、合成器 (synthesizer)、個人電腦/網絡系統(internet)普及起來，卻促使音樂脫離「物質」(substance)﹝即樂器﹞，而成為一種「資訊」(information)。享受音樂的形式再不一樣，音樂已變成資訊 / 訊息的處理，人們談及音樂時或說：「我知道那首歌」、「我可以將這首歌重新混成怎樣怎樣」、或「我有很多音樂data」等等。大家好像習慣了音樂是資訊的一種，從揚聲器中播放出來。TSUKUBA 音樂正是為了重新喚起人們可能已久違了的那種享受由樂器產生出音樂的快感。這系列的特點是以100伏特電流啟動馬達及/或電磁鐵，並以直接敲擊來發聲，藉機械的力量重現現場音樂的真諦。
明和電機的發明，的確是異想天開的「藝術品/產品」，最初還未把經典的明和電機玩具「Knock Man」和明和電機的表演聯繫上時，還以為是明和電機一個很實驗、很高深的樂團。不錯，明和電機是一個很實驗的樂團，只不過明和電機用很人性化和生動的手法去表演他的實驗性。明和電機更加引起一連串對於人、樂器、介面的關係的反思，是樂器的介面局限了人的對樂器所能發出的原音？還是人尚未掌握樂器的介面，所以局限樂器所能發出的原音？
原文: 明和電機：重新思考人、樂器、介面的關係

[編輯] 中小企業的風格由於明和電機早年是貨真價實的製造業中小企業。土佐為了突顯此一特色，表演時穿的是一般工廠常有的工作服。而土佐將表演活動自稱為「產品銷售」，表演的樂器也被其稱為『產品』。由於十足的搞笑荒謬風格，用來表演的樂器原型常會突然故障，這時土佐又化身為工廠技師，當場拿出工具以排除故障，製造「笑果」。而表演團員間也以社長、副社長、經理、工作員這樣十足工廠風格的稱呼相稱。

[編輯] 表演藝術？商品銷售？「明和電機」乍聽之下，是家電器公司的名稱，但實際上是個另類團體。該團體表演用的樂器，並非一般音樂所用的正規樂器，而是由該團體的「社長」土佐信道（Tosa Nobumichi）自行開發出來的。他帶著自製樂器的原型，到各地表演。但並非純粹的表演而已，土佐還將這些樂器交由玩具廠量產販賣，藉由表演的機會銷售這些樂器。這些樂器利用簡單的機械及物理原理所設計出來，風格既純真又搞笑荒謬。